她们要演唱的是八十年代的老歌《一样的月光》，这首歌本身的调门极高，而且在华语歌坛具有着极特殊的意义。
因为当时内地还没有流行音乐的概念，真正引导着华语歌坛的是湾岛和香江。
而湾岛的流行乐最主要的形式是民谣，清新的小资情调，但这样的作品多了就开始出现了良莠不齐，时下的流行风也在逐渐从清新淡雅变成无病呻吟。
那个年代是八十年代初，苏芮的横空出世，忽然间就改变了这个格局。
这一首《一样的月光》，就是她让整整一代人集体觉醒的改变当时流行乐根本格局的划时代作品。
现在的流行乐坛，已无法复制苏芮那般里程碑的革命创举，但却让这首歌成为了同样无法超越的隽永名曲。
苏芮也有幸成为了时代的代言人，那个时代也因为苏芮而显得卓然不群。
所以后来的歌手是不敢轻易触碰着这首歌的，一是因为它的特殊意义，再就是它的难度实在太高了。
演绎它只有一副好嗓子是远远不够的，没有戳中内心的高音再是响彻，也觉体现不出这首歌里的本来特色，就因它是难以逾越的流行音乐巅峰之作。
它是华语流行乐的一直永恒的标杆，即使过去了这么多年仍豪气犹在，就好像永远的未央歌，那些人都还在，歌着那些遥远的乡愁岁月。
因而有胆量演绎这首歌的人，只会是真正的歌者，当然那些在夜总会演唱的人并不在此列。
这首歌最关键的也不是飙高音，而是控制能力，气息与投入感情的完美结合。
韩宏就狠狠吐槽了一把：“想唱好它其实也不难，但想复制或者超越就绝无可能了，所以演唱它的时候心态很重要，别想着去复制，我们俩试过了，那滋味儿太痛苦了！”
黄芪也在苦笑：“刚才音乐指导建议在改变上下功夫，看来他也认为我们的演唱不具备超越性，甚至连模仿个几分像都难！”
刘清山笑道：“那就按隐约知道的来做吧，但我建议别改动太大，不然会被人视为对经典的不敬！”
韩宏深以为然，“这也是我最担心的地方，改编得不伦不类反倒不如原曲照搬，我的意见是最多添加一些现代音乐的旋律，节拍和吐字发音上是绝不能改动的！”
“我给二宝哥说说你们的建议，估计他能理解！”
二宝是目前内地最顶级的音乐制作人，也是刘焕的多年好友，刘清山请来的幕后制作团队都是像他这样的业内顶级，包括音响、服装、道具的设计人。
其实跟韩宏最熟的人是羽铨兄弟，他们都在京都的摇滚圈混过，有着很多的共同朋友。
现在的韩宏还没到后来因为做善事太过执着，而被圈内人集体排斥的时候，这两兄弟也跟她很是亲密。
就在他们三个密切交流的时间里，刘清山跟另一位帮唱嘉宾李全交流了一番。
李全在古典钢琴上面有很深的造诣，据说四岁的时候就开始学习了。
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