这边，白叶与徐先生达成了协议，敲定了合同，而且钱也通过银行转账了，大家一团和气。
另外一边，在酒楼之中，面对丰富的宴席，多数人的心思却不在美味佳肴上，而是纷纷掏出了手机，把照片、视频什么的，编辑上传到朋友圈、社交网络。
朋友圈就不说了，最多是点个赞，聊几句。
在专业的艺术论坛中，白叶的新作，国画大幅山水图，立即引来了许多画家的关注。
“水墨大写意，白叶画的？不可能吧。”
在看到作品的瞬间，一些人忍不住起了疑心。他们可是专业的，对于国画的鉴赏，有着浑厚的功底。
所以很清楚，这幅作品的内涵。
不要说，这大写意的气势，水墨淋漓的发挥运用，单单是作品的尺幅，就值得让人惊诧。
要知道在古代时候，国画基本没有大幅的作品，基本是在一尺两尺左右，还有小的斗方、册页之类。
因为古代文人觉得，绘画就应该见小见大，不需要多大的载体，就可以包罗万象，传达万千意境。所以画纸不需要大，哪怕有一些所谓的长卷，也只是长而已，并不是大。
长卷可以长几米，但是宽度还是不过一尺。只有西方油画，尺幅是真的大，仿佛墙壁一般。
关键那不是壁画，而是有框架可以挪动的大幅作品。
有一说一，油画在大尺幅上，比较占优势。毕竟油画的色彩十分的明艳，层次感又充足，画得再大幅，立体感很强。一些特殊的油画，哪怕站得比较远，看起来也充满了视觉冲击力。
问题是，国画却不行啦。
特别是水墨画，基本是以黑白的色调，调和表达世间万彩，讲究的是意境，欣赏的是淡雅之美。
这种情况下，如果水墨画太大了，反而破坏其中的韵味。或者说，画家能力有限，驾驭不住大幅作品。
在原时空，大幅国画崛起，不得不提一个人。
潘天寿，一味霸悍！
就是他，不甘大尺幅西洋画独美，经过数十年的研究，终于琢磨出怎么把国画的意境放大。
霸悍，不是霸道，更不是形容人，而是讲画的风格。
霸是霸气，悍是强悍。
他在传统水墨画的传承基础上，进行变革、突破，强调震撼、激烈、张力，很符合当代艺术的审美追求。
霸也是控制的意思。
在大尺幅作品上，想要控制住一幅画，非常艰难。一不小心，一幅大画就散了，空有架子，没有神韵。
有时候，作画如同写散文，讲究形散意不散。如果习惯了小幅作品的绘制，忽然把体裁面积扩大好几倍，笔墨一旦散开，也未必就收拢得回来啦。
在这个时空，大幅作品的出现，自然比原时空提前一些。但是鸿篇大作该有的毛病，还是没有什么差别。
很多大幅作品，就是在构图上，分不清楚主次，习惯了抠细节，再加上尺幅大了，画家身在局中，也看不清楚整体，导致了作品完成之后非常别扭，不协调。
所以许多人对于大幅作品，向来是敬而远之。不是不懂画，而是画不好，干脆不献丑啦。
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