那些布置在舞台上的音箱，其实都是乐器音箱，和所谓的“舞台监听”没有任何关系。
“那些是乐器的拾音音箱。”
罗杰随口说了一句，又指着不远处堆成一摞的音箱说道：“那些都是吉他的音箱，按照不同的音色要求，在演出的时候会进行切换。看到音箱前边的麦克风了吗？那就是拾音用的。”
“不过，它们不是可以放在后台吗？”
泰勒有些疑惑地追问了一句。
音箱、效果器等等的切换，大多数情况下，都是由后台的工作人员控制的。
当然，在少数情况下，也可以通过踏板之类的设备，由前台演出的乐手本人来控制。
但不论是哪一种，将这些音箱设置在后台，从理论上来说，反而会让音质更加出色一些。
原因很简单，放在舞台上，音箱前的麦克风在拾音的过程中，会受到场内歌迷呼声的干扰。
虽然这种干扰不大，但多少还是会影响到一些的。
“我们是摇滚乐队，首先追求的是制造气氛，而不是音质。”
罗杰用最简单的话，道出了摇滚乐队和其它类型的乐坛明星的不同。
录音室专辑方面姑且不去说它。
单纯从演出现场的角度而言，摇滚乐队首先追求的，是场内的气氛。
为了更好、更狂热的气氛，其它的一切，都是可以被“牺牲”掉的。
甚至于就连音乐本身，都在可以“牺牲”的行列之中。
因为摇滚乐这一“特性”，还出现过许多虽然乐队在舞台之上翻车，但却莫名成就一场经典演出的“离奇事件”。
最为著名的例子，莫过于1985年费城的iei慈善演唱会上，齐柏林飞艇乐队的“坠艇”事件了。
由于戒毒以及醉酒等原因，普妈和页老师在舞台上的表现简直可以用“不堪入目”来形容。
但因为现场的气氛足够好，反而使得这场演出成为了一场经典。
当然，普妈和页老师本人肯定不会这么觉得就是了。
注：有兴趣的可以看一下，这场虽然翻车翻的很厉害但是莫名挺有趣的。而且不知道为什么现场歌迷就是非常的嗨，气氛一点都不差，结尾的时候甚至还来了个全场大合唱。
将连接乐器的音箱放在舞台前，在拾音的过程中，可以将歌迷们的“喧闹声”略微收进去，从而使得乐器的声音带有一种极为特殊的“质感”。
对于其它音乐类型来说，这种特殊的“质感”可能会对音质产生比较大的影响，从而影响演出的效果。
但对于摇滚乐来讲，它反而可以让现场的歌迷，获得一种更好的现场气氛。
听了罗杰的解释，泰勒似懂非懂地点点头，不过却是没有继续追问下去。
双方虽然都是当红的乐坛明星，但毕竟擅长的方向不一样，很多经验，也没办法生搬硬套。
适合泰勒的，未必适合乐队。
适合乐队的，也未必适合泰勒自己。
走上舞台，汉克先是带人给众人讲解了一遍在走位方面的设计和安排。
哪一首歌，唱到哪一段的时候，谁应该站在舞台最前方和前排歌迷进行互动。
到了某一首歌的时候，罗杰和泰勒这两位“主唱”之间，又该有怎样的互动。
等等。
虽然说，在演唱会的现场，即兴发挥非常的重要。
但在演出开始之前，尤其是这种大型的现场，针对每一个细节，都是做了非常仔细的设计和规划的。
若是现场演出的时候，有人“灵机一动”，忽然想要改变预定的设计，自然不是不可以。
但在排练的时候，这些设计好的“流程”，还是需要仔细地过上一遍。
不说每一个细节都完美无缺，但至少每个人都该要记住大致的流程，尤其是自己的那部分。
虽然说走位方面的细节很多，但实际上，这种大型舞台的布置方式，来来回回就那么固定的几种，不会有太大的变化。
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