意识到自己“当面”说坏话被抓包，克里夫转头看向罗南，露出一个讨好的笑容，似乎试图证明自己的清白：刚才都是马克西姆说的，不是我，福尔摩斯先生，你是知道真相的，对吧？
陆一奇也对着克里夫露出一个笑容，那个皮笑肉不笑的表情可以看到洁白而整齐的牙齿，让克里夫想起“沉默的羔羊”里的汉尼拔教授。
但随即，罗南就重新回到了工作上。
“克里夫，还有马克西姆，情绪，你们两个应该注意情绪的释放，’追逐光芒’的开篇到底是什么感觉？置身于至暗时刻的困顿和茫然，同时能够感受到世界崩塌的恢弘，所以，情绪必须通过旋律表达出来。”
乐器，是能够感受到演奏者情绪的，并且注入音符之中。
“追逐光芒”的开篇，架子鼓必须展示出整个世界的厚重与恢弘，整个气势必须沉淀下去；而键盘和弦乐则必须轻盈，展示出空灵的磅礴，就好像展开翅膀腾空翱翔一样，让听众不由自主地产生仰望天空的冲动。
这是两种质感，对演奏者提出不同的要求，否则罗南所期待的“建筑感”，仅仅通过编曲展现层次是不够的。
“你们的情绪需要释放出来，真正感受到敞开心扉、自由翱翔的肆意，平平淡淡的演奏没有任何生命力，根本就是在毁掉这首歌，我们不是行将就木，而是在黑暗之中依旧拒绝放弃希望，依旧在拼搏着。”
罗南用更加详细的方式点名要求，显然马克西姆和克里夫的演奏无法令人满意。
克里夫的第一反应就是，“奥利呢？”
平时练习，出错最多的就是奥利，但今天奥利却没有被点名？
“奥利表现很好。”罗南的声音从话筒里传到录音间里，就可以看到奥利高高举起双手做出了欢呼的模样，这让罗南眼底流露出了一抹笑容，没有补充评论，只是丢了一句，“从头开始。”
录音间里的气氛发生微妙的变化，尤其是马克西姆的好胜心也被激发出来，似乎终于进入了录音状态。
但是，今天的罗南却好像……没有那么容易满足——这样的形容已经是非常轻微了，准确来说应该是挑剔，更加准确一点来说应该是苛刻。
“克里夫，力量和情绪的渐进，第一个四拍，噔！噔噔噔！噔！噔噔噔！第一个音必须将情绪释放出来，然后手指快速离开琴键，能够感受到空气涌入的轻盈，随后旋律流水般地流淌出来，然后进入第二个四拍的时候，第一个音还要比前面一个四拍的第一个音更加厚重，但抽离的时候，指尖力量需要更加轻快。”
“噔！情绪注入！感受停顿！感受抽离！噔噔噔！用心感受！”
“不，第一个四拍重来。”
“不，再重来一遍。”
“不对。”
“还是不对。”
“克里夫，我们再重来一遍。”
仅仅只是前两个八拍，就已经反反复复进行了八遍，但依旧没有进展——现在是只有克里夫一个人在演奏，马克西姆和奥利都保持安静地旁观，罗南也没有在录音，而是在让克里夫持续不断地练习。
罗南的语气始终保持温和平静，不仅没有发怒，而且耐心十足，但眼神里的犀利光芒却丝毫没有动摇，就好像机器一般，一遍又一遍地让克里夫重复练习，那种无形压力就这样缓缓堆积然后倾轧下来。
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