“……主乐器的话，我准备使用电吉他和贝斯，另外也正在考虑低音吉他，我希望主旋律能够沉下去。”
“但是副歌部分需要做出一些调整，整个旋律的声部需要立体起来、层次需要丰富起来，但同时保持主歌部分的厚重感，我正在考虑使用爵士乐器。”
重新抬起头来，罗南转头看向对方，落落大方地说出自己的想法，并没有遮遮掩掩，而是真心实意地展开讨论——
谁知道呢，在专业人士之外，民间总是藏龙卧虎；而且，他和奥利、马克西姆等人也都是业余人士，半路出家，自学成才，尤其是他自己。所以，罗南总是怀抱着一个谦逊的姿态。
选择爵士乐器，这还是来自新奥尔良的启发。
爵士乐器往往带有独特的质感，慵懒而惬意，典雅而优美，最重要的是低音部能够带来非常舒适的耳朵享受，比如长号、单簧管、低音提琴、小号等等等等，它们能够赋予旋律一种丝绒般的独特质感。
在“更慢性自杀”这首歌里，罗南的想法是矛盾冲突的，一方面希望赋予旋律一种悲伤，另一方面又希望诠释出一种懒散的轻快，除了演唱的方式之外，旋律的编曲方式也很重要，那么爵士乐器无疑就是最佳选择，它们在低音部能够在电吉他和贝斯之外带来更多层次，却又不会抢走主旋律的风采。
更重要的是，副歌呈现出一种持续不断的重复状态，编曲和歌词都没有变化，这样很容易带来听觉疲劳——
就好像“布鲁诺”刚才所说的腻味厌烦，尤其是进一步增加了一个四拍之后，反反复复的单调和弦就越发凸显出来；而为了避免这样的可能，爵士乐器所带来的花样则能够在主旋律之外延伸出更多可能，却又不会破坏歌曲原本传达出来的僵硬与麻木。
“布鲁诺”的眼睛微微一亮，虽然罗南并没有进一步地深入解释自己如此编曲的意图，但从他的反应就可以看得出来，他一下就明白了过来，昏暗视线之中也能够看到他的眼神明亮起来，连带着隐藏在阴影之中的脸庞也清晰了些许。
“爵士乐器是一个很好的选择，双簧管或者小号……嗯……也许你可以尝试一下圆号，更加浑厚也更加低调。”他絮絮叨叨地给出了自己的想法，就好像正在钻研自己的作品，“不对，低音铜号应该是更好的选择，你知道，不能让听众明显地察觉出来爵士乐器的存在，却在无形之中增加编曲的厚度和层次。”
“低音铜号？”罗南细细思索片刻，眉宇之间带着些许不太确定的神色，“抱歉，我对低音铜号没有什么了解，但回去之后，我会先试听看看的。目前，我是准备用短号或者圆号，它们的声音质感真的太棒了，只是暂时还没有时间进入录音室，所以无法得知效果如何。”
不懂就是不懂，罗南依旧是坦诚的模样。
“布鲁诺”丝毫不介意，眼底流露出了笑容，“短号是一个不错的选择，但低音铜号的丝绒质感是无法取代的，如果是我的话，我今晚就会到录音室里，希望寻找到正确答案——不对，应该是最合适的选择。”
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