此时，罗南抬起头来，露西一眼就能够看到罗南眼角模糊开来的眼线，就好像号啕大哭之后花了的眼妆一般，还残留着手背擦拭眼线后晕开来的一片模糊，不仅仅悲伤，而且还有一种小丑卸妆失败的悲凉。
即使间隔整个斯台普斯球场，露西也依旧能够感受到罗南的目光，脆弱而哀伤，但全部都化作嘴角的一抹笑容，洒脱而肆意，明亮而戏谑，仿佛是自嘲，也仿佛是彻底放飞自我的潇洒，难以一言蔽之。
一个眼神，就已经进入状态。
“希望我能够找到一种没有人听到的好声音，希望我拥有一副与生俱来的好嗓子……”（注1）
罗南将话筒摆放在话筒架上，双手扶住话筒架，耷拉着双手和肩膀，似乎话筒架就是支撑身体的唯一力量，慵懒而肆意的嗓音在万籁俱寂的黑暗之中轻轻荡漾划行，如同船桨一般留下袅袅涟漪，打破了沉寂已久的平静。
说唱？
说唱！
居然是说唱！
当然，对于露西来说，这没有什么值得惊讶，因为她已经听过“七”整张专辑，清楚地知道专辑的多变风格；但是对于吃瓜群众和路人听众来说，这就像是天方夜谭了，毕竟“追逐光芒”和“我的恶魔”两首歌都与说唱没有任何关系，谁都没有想到，一日国王的曲风如此多样。
不过，自九十年代说唱摇滚的强势崛起，发展到新世纪林肯公园的最后巅峰，说唱与摇滚的结合早就已经不是什么新鲜名词了，听众们并不意外，唯一意外的是，这似乎不是一日国王所令人熟悉的风格。
但是！
罗南的说唱具有一种特别的质感，音调慵懒却咬字清晰，骨子里的慵懒和随性为说唱的韵律融入一种圆润却又尖锐的棱角，让听众不由自主就想要跟着旋律节奏轻轻摇摆——虽然说，比起真正宗师级别的说唱歌手来说，罗南的演绎就显得更加流行也更加年轻，但在流行之中依旧保留了个性的色彩，这就非常难得了。
噌噔噔。
噌噔噔。
奥利的鼓点切入，没有任何多余的伴奏，就好像仅仅用beatbox奠定节奏基调，就这样直接进入说唱一般，所有节奏和韵律全部都掌握在表演者的手中，那种游刃有余的自如感营造出一种形散魂不散的疯癫之感，然后，斯台普斯球场就进入一种奇妙的氛围里，稍稍分散的思绪又再次陷入混沌之中。
“……希望我发现一段没有人听过的新和弦，希望我编写的歌曲不再只有华而不实的韵脚。”
一直到此时，其实，现场认真倾听说唱歌词的听众依旧是少数，不是因为罗南咬字不清——恰恰相反，罗南的说唱似乎含糊但咬字准确，歌词的传递没有任何问题；而是因为震惊和错愕的情绪里，没有时间和精力去细细分辨说唱歌词，注意力难免有些不集中。
但尽管如此，现场听众们依旧能够准确无误地感受到罗南说唱背后的情绪，这就是舞台表现力的最好诠释，然后就再次被困在一日国王的世界里，无法自拔。
注1：分崩离析（stressed-out——twenty-one-pilots）