这是典型的厚古薄今,难以接受和自己同等环境下成长起来的人,取得了足以秒杀自己的成就,这可能是人的劣根性 之—卩巴。相备演员的成就与时代背景是有着千丝万缕的关系。
实事求是地说,绝大部分传统相声的内容是与现代生活脱节的,而脱离时代背景去评价相声也显得不公平。
举例来说,马三立先生的单口相声小段《逗你玩》被誉为经典。
然而搁到今天,有多少人能够静下心来,用五分钟的时间,听马先生娓娓道来,只为了那一个并不十分高明的小包袱? 这个作品的作者如果不是马三立,换作其他任何一个人,可能都会被批得狗血淋头,难有出头之日。
再比如,今天的很多观众,对姜坤的相声嗤之以鼻,认为他基本功不扎实,不会贯口,不会创作。
然而在贬低的同时,有多少人去深究,在上世纪八十年代,姜坤为什么会成为家喻户晓的相声明星?
时代选择了姜坤,姜坤庄他的作品影响了那个时代?…
姜坤塑造的是那个年代的小人物角色,有国企工人,机关干部,工厂子弟,现在的人缺少同样的经历,自然无法体会 其中的幽默。
八 实际上,姜坤是当今90后的爷爷辈,缺少共同语言,无法互相理解是正常的。
就像我们理解不了老年人为什么热衷广场舞一样,他们同样无法理解,那些动漫、二次元、cosplay等等的新鲜玩意。 有兴趣的人,可以去了解下相关历史,比如十年劫,然后再去听听姜坤的《如此照相》,就会感叹其有多么经典。
跟60后和70后的父母聊聊他们年轻时的事,就会发现《虎口遐想》的包袱密集度。
其中有诸如“摔向了世界先进行列”这种包袱,现在看来既过时又无聊。
但是这句话在当时的曝光度,可能和现在的“新能源”“小鲜肉”差不多吧,是一个时代的典型标签。
令人回味无穷的是相声演员,而非相声作品。
传统相声的表演者不计其数,但是最终被誉为经典的少之又少。
比如苏文茂的《文章会》,马三立的《吃元宵》,马志明的《大保镖》,0.0侯宝林的《夜行记》等等。
其中的包袱大部分来自于传统作品,少部分是原创。之所以成为经典,虽然有作品本身的因素,但是更重要的是演员 自身形成了独具特色的表演风格。
令我们回味无穷的是相正演员,而非作品本身。
同理,论相声基本功的话,前辈艺术家们的功力可以吊打当今的小鲜肉。
即便是当今最火的相声演员老郭,其基本功也难以和前辈马志明相比。
为什么迷老郭的人要远远多于迷马志明的人呢?相声观众迷的是演员,而非基本功本身。
当然了,无论时代怎么变,相声观众的欣赏口味也是多样化的。观众的口味,演员不能替他们做主。。