录音棚里的录音室给室内的三人到来“OK”的手势，李忠胜和罗大有的手边，也多出来一张小纸条，那上面有几句说唱歌词，是需要他们俩合唱的。
随着缓缓而至的华国鼓铺展而来，第一个发声的是罗大有那种破锣嗓子，但这个声音可是原汁原味的原始版本，不仅没有人会觉得突兀，反而分外觉得相比原版更多出了一种老夫聊发慷慨壮歌的悲怆感。
他的两句歌词一吼出来，就令人不由得浑身打了个激灵，触电般酸麻的感觉瞬间游走满身。
随后的两句换成了李忠胜，他那独有的重音声调开嗓，有很明显的抑扬顿挫感，使用在这首歌里，也转眼间营造出仿佛具有先天优势的恃才傲物般的沧桑劲儿。
他一开口同样令人惹人头皮发麻，一种从脚后跟蔓延到头顶的酥爽感，刺激得浑身的鸡皮疙瘩都冒起来了。
二人虽然只有短短的四句，却应该是所有版本里最够味的一阕经典绝唱，大气、洒脱、沧桑，把其中的山野豪情演绎得畅快淋漓。
作词通俗易懂，作曲朗朗上口，但真正神髓也只有粗粝无比的老男人的豪迈嗓音里才能尽显出来。
处处有江湖气息的粗放里，两个历经沧桑的老男人，刹那间变成了人们心目里胸中有丘壑的侠客。
听到这里之后，就别拿那个讨论烂的音准唱功来这里说事，说实话，能够演绎出这个意境来，你得先明白丘壑两个字意味着什么。
这种几乎是最原始声音的粗犷，有民风，有风度，有风骨，有风云，立马给那些纯工业范的玩点笛子、古筝的脑残民谣正本清源了。
这个声音以一种豪爽洒脱、奔放无畏的放浪不羁方式，瞬间秒杀了所有的所谓精致古风音乐。
即便是刘清山这位距离最近的旁观者，都被他们毫无装饰的声音冲击的瞬间失了神，更别提那些围聚在录音室外围观的几十号人了。
他们均呈目瞪口呆的模式呆立当场，眼睛里充斥着满满的不可思议，张大的嘴巴如同雕刻。
可是还没等他们在震撼中有所回味，配乐的曲风一变，更随着刘清山狂吼出来的一声“letsgo”，瞬间进入了rap模式。
何处笙箫琴声入鞘
我以黄河水蘸墨挥毫
可路正遥今生如刀
若一晌喝醉看我未老......
大段的说唱里不仅有川省话，也有普通话和英语。
突如其来的曲风变化，更是呆滞了所有人，当人们并不觉得这种古老的旋律和现代的说唱结合有多唐突或者格格不入，相反看似混搭，实则完美契合。
它把跟原曲的豪情与洒脱很符合的率真与热情延伸了出来，让无论是歌曲本身还是歌词更突显了其中的侠义精神的凸显。
这种古代与现代相结合的率真无畏，带给了歌迷和观众一个不一样的《沧海一声笑》的同时，把对沧海的大笑，对苍天的狂笑，在江山中的醉笑，在清风中的苦笑，见苍生得救的微笑，种种笑貌交织在一起的纵酒高歌的豪放一展无遗。
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