“哈哈，没关系，小杨你有什么想法直说就行。这首是你的歌，你最有发言权。”
李光民不在意地摆了摆手。
“我在想，前面开头，是不是用小鼓来演奏比较好？”
杨谦犹豫了一下，还是决定为了完善这个编曲，跟李光民提出了自己的意见。
“小鼓？”
李光民其实在编曲中也有用到小鼓，但开头两拍，他的想法是利用大鼓和管乐的气势，先声夺人，后面才逐步增加小鼓的比重，提升节奏感。
事实上，很多军歌也是这样的编曲，管乐或者管乐加大鼓的打头阵。
值得一提的是，主旋律歌曲的编曲其实也是有套路的，像神奇的6415和弦，又比如整齐划一的节奏，就好像操正步一样。
套路很多人都会用，关键是怎么用，怎么加上自己的灵感和变化。
但杨谦的这个建议，直接就不按套路来——这也符合他的情况，毕竟不是科班出身的，思维上不容易受到固定套路的局限。
李光民在脑袋里迅速地过了一下杨谦的建议。
他发现，如果要这么做，那就不是调整那么简单了，这几乎是将自己的思路推翻重来。
“对，开头是密集的小鼓鼓点，迅速切入主题，像我之前和战友们演唱的那样，他们齐声合唱‘咱当兵的人’，同时其他乐器一起加入进来……”
杨谦简单地说一下，不敢一下子抛出太多，不然没办法解释了。
李光民不知道杨谦这么说，是有一个完整的参照物的。
但杨谦这个一点也不专业的描述，却是让李光民觉得思路一下子打开来了。
“这样也不是不行，你这个相当于直接开始齐刷刷地踏正步，省去了前面的铺垫。”
李光民马上转身坐回电脑前，黑框的眼镜换成了金丝的老花镜，鼠标和键盘熟练地操作着，按照杨谦的建议修改编曲。
“李老师，这里可不可以加两句小号？”
杨谦坐在一边，指手画脚的样子，让简锦川看得心惊胆战的。
但李光民一点也没把他当成菜鸟，还饶有兴趣地跟他讨论，询问他这样改动的目的。
杨谦居然还能说得出来！
其实，这还是得益于系统的支持。
他通关一首歌之后，不仅能解锁不同版本的唱法，还能从词曲作者的视角，去了解他们编写这样一首作品的思路。
虽然说看得多、了解得多不一定是好事，比如他容易邯郸学步、找不到自己的风格，但杨谦现在还不用考虑怎么融会贯通，怎么创作自己的音乐。
而且至少，在应对别人的闻讯的时候，他也能侃侃而谈。
可惜，编曲的讨论没有持续太长时间。
即便在杨谦的启发之下，李光民灵感迸发，进度飞快，但也只是改了一段时间，他便撑不住了。
毕竟是年纪大了，李光民在精力上不像年轻人，也不像他以前，能连续工作几天都没有半点倦意。
“老了，老了，现在在电脑前坐半个小时，就觉得腰受不了。”
回到客厅喝茶聊天，李光民一边感慨着，一边锤着酸痛的后背。
早几年，李光民还会在全国各地的音乐厅里，和他的乐团一起演出，但现在他也不敢这样到处奔波了。
甚至，需要伏案的编曲工作，他都很少会接。
倒是粤省的学校请他去讲课，讲公开课，老爷子还是会欣然同意。
“杨谦以前应该不是学作曲专业的吧？”
李光民微笑地问道。
老先生看得很准。
从前面和杨谦的交流来看，李光民觉得杨谦的乐理基础虽然比较扎实，但学得并不深，和声、复调等等相关的理论知识比较匮乏。
他的歌曲作曲风格多变、佳作频现，这可以归功于个人的天赋和灵感。
但这样一定程度上，也体现出了杨谦的作曲理念比较凌乱，不成体系。
李光民不能说这种风格多变是坏事，很多没学过作曲专业的音乐人有时候反而能够迸发出更多的灵感，创作出更多天马行空的音乐。
但学得更多、更系统，把基础打牢靠了，肯定是利大于弊……