精神状况不稳定的父亲导致他深刻的体会到了什么是恐惧、死亡还有悲伤。
蒙克从十岁开始学画、作画，《呐喊是他最着名的作品。
《呐喊一共有四个版本，不过不论是哪一版，都是指大自然所发出的尖叫呐喊声。
画中画的其实是人听到的这声自然的呐喊后的反应。
所以他刻画的其实是内心的世界。
1944年1月23日，爱德华蒙克在痛苦中逝世。
以上诸位艺术家的一生，便总结为了最后这句“这世上的热闹，出自孤单”。
写出这句歌词的黄俊郎是体会过这种孤单的，他从大学毕业时就下定决心，除非等到出书的机会，否则他不会接受任何工作机会。
结果因为长期不被人欣赏，未能够得到出书的机会，导致生活过的一直很清苦。
直至遇到了杰伦。
杰伦自然是更不用说，创作出无数首歌曲，却不被认可，甚至被人退回。
后期获得赏识，出版了自己的专辑，却在受到了很长时间的偏见和质疑。
便如《双节棍这首歌，在那个时候，许多的家长、老师都无法理解和认可。
总说这算是什么歌？
更是将这首歌调侃为两节棍。
陆昂将歌曲唱到这里时，回想到前世毕业后为了能够持续在音乐上继续下去，从事up主工作，不被家人、外界理解，总被当做不务正业。
追求艺术的路上都是孤独的。
对于这种孤独感，他有着深刻的体会。
情由心生，他将歌词中刻画出的那种孤独、苦闷最真实的倾述了出来。
在这一刻，不论是谁，都能够从陆昂的演唱中听出这一种来自内心的孤独。
众人动容的同时，心中蓦的生出了一个念头。
所以，《最伟大的作品这首歌的主题是孤独？
陆昂对自己的点评也是“孤独”？
舞台旁，薛谦盯着台上弹唱着的陆昂，心中突然莫名的有些心疼陆昂。
音乐道路上的孤独，他也曾有所体会。
出道前，为了能够博得机会，想尽一切办法。
即便有才，只要在这个娱乐圈中，没有关系，就是不能出头。
若不是他幸运遇上了师父，得到了认可。
他可能一辈子也就这么浑浑噩噩的过去了，不可能有机会从事音乐。
而陆昂，在一个小娱乐公司做了三年的底层练习生。
才华，陆昂有。
只是因为没有机会、没有关系，所以一直沉浮。
直至陆昂似乎悟了，知道在娱乐圈中循规蹈矩是没有意义的。
知道在娱乐圈中论资排辈的慢慢晋升可能一辈子都无法成功。
这才用着嚣张到狂妄的一种姿态，创造属于他的话题，寻找出属于他的晋升道路。
所以他才会如此厌恶封闭排外的娱乐圈。
所以才能够写出《影视圈是个屁，谁都别装x这种话糙理不糙的文章。
所以才一心想着避开现有的娱乐圈道路，走出一条属于自己的道路，创造出更为公平一个娱乐圈。
陆昂，是孤独的！
薛谦在这一刻，感觉曾经的自己对陆昂的认识还是太肤浅了。
评审席。
郭涛听着陆昂演唱完歌曲的上半部分，眼中也是露出了一丝怜惜。
这得是深刻的感受过什么是孤独，才能够写出如此动人心弦的歌词。
今天的陆昂，带给他的惊喜太大了，大到甚至是一种冲击。
陆昂通过《战争狂想曲证明了自己古典音乐的水平。
再通过这首《最伟大的作品，像世人展露了他的内心和情感。
通过与历史上那些知名却孤独的名人共鸣，隐述追求音乐道路上的孤独。
更是对现有娱乐圈的故步自封、自以为是、排外内卷的批判！
深刻，太深刻了！
舞台上。
随着一段钢琴弹奏的结束，陆昂的开始唱起了第二段的歌词。
“花园流淌的阳光，空气摇晃着花香。”
“我请莫内帮个忙，能不能来张自画像。”
“大师眺望着远方，研究色彩的形状。”
“突然回头要我说说，我对我自己的印象。”
又是彩蛋。
这段歌词讲述的人物是法国印象派代表及其创始人之一的克劳德·莫奈。
这同样是一名孤独的艺术家，晚年更是失去了光明。
不过这首歌唱到这里时，上半段的歌词已经表达过了对独孤有着共鸣的情感。
所以这里并没有继续对莫奈这位伟大的艺术家和他的人生进行阐述。
而是开始了一种交流。
一种跨越时间的交流。
此处也有着对首歌词所谓穿越背后真正意义的一种解读。
“能不能来张自画像”。
这句歌词看起来像是致敬莫奈的作品《自画像，但自画像顾名思义，就是艺术家为自己绘制的肖像作品。
是在自己的眼中，自己究竟是一个什么样的人。
或者也可以是说，“我是谁”的自我认知。
在歌词和mv中，来的是莫奈，谈的是《自画像，但是最终话题却引向了杰伦自己。
这是因为通过艺术的交流，杰伦自己也思考起了这个问题。
在感受艺术的同时，开始了他的自我认知。
也就是我对我自己的印象。
在mv中，此时的杰伦站在空旷的房间中，仿佛是对着镜子一般，整理起了自己的形象。
因为，这首歌要引入最为高能、也是杰伦的自我点评。
自我点评，也是《我是歌王这期节目的主题。
《最伟大的作品看似只是讲述着与历史上几位孤独、着名的艺术家进行着交流，但它的内核，却也是一种对自己的评价。
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