“漫画，要从两个角度来说，一个是画者，一个是读者。”
“之前我说你说的对也不对，就是出自于这里。”
“漫画，就是以以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。”
“它不受时间、空间的限制，便于创作，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达画者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。”
林柯和吴道子坐在月下，旁边是正在打扫卫生并竖着耳朵偷听的宁采臣，以及沙沙作响的梅花树。
“从画家的角度看，最重要的东西，是表达。”
“不管是简洁的画面、特殊的风格、丰富的场景等等，都只是画者的表达手段。”
“而表达，是需要理解和清楚明白的。”
“这也是漫画的优点之一，那就是没有任何文字、艺术功底的人，也能看明白漫画里发生了什么。”
“所以，在读者的角度，最重要的东西就是一个东西了，观感。”
“观感，由剧情、画面、个性风格等多元素组成，所以，一个好的漫画必须要首先拥有剧情，然后再在画风上形成自己的风格，才算是出色……”
林柯坐在小板凳上，吴道子在他面前全神贯注地听着，一字不漏地记下这些内容。
同时，吴道子内心也在深深震撼着。
完全截然不同的画道！
果然是完全截然不同的画道！
一直以来，他所接触的画道，都是如何如何复杂的技法，如何如何把深意隐藏在水墨之中等等。
从没想过，原来一幅画，也可以用小儿涂鸦的方式画出来，用简简单单的硬笔画出来。
而且画出来的画面，比如之前漫画《哆啦梦猫》和《精灵宝可兽》中的图画，甚至感觉比水墨画更加写实。
这在吴道子心中打开了一个大门。
“而且，这只是其中一部分。”林柯笑了笑：“你有没有想过，增添色彩？”
“色彩？”吴道子疑惑：“可是青赤黄白黑？”
“不是。”林柯摇摇头。
古中画的色彩分为五色，分别是青赤黄白黑，分别对应五行中的木，火，土，金，水。
这些传统文化影响着人们在绘画中的用色。
画山水讲究的是设色，就是安排颜色，根据画面的需要，主观配置颜色，色彩主要是装饰色。
而不是西方那样的写实画、素描画等。
西方颜料形成较晚，但是一直在发展。
文艺复兴时期的绘画颜料只有八种，并且价格昂贵，很不适合画色彩写生，所以那时候的写生多以素描为主，油画也是以素描关系表现为主。
但是后来颜料的研究一直在进行，特别工业革命以后，诞生了很多新颜料，颜料丰富了，使面对自然景观的色彩写生成为可能。
而这也是林柯的大杀器之一。
他与齐野的比试，主要分为“文武杂”三项。
杂项，比的就是画！
而画的题目，林柯不会去定风水画、人物画之类的。
他要定的题目……正是色彩！