莫名地，大卫就想起了阿兰-德龙（Ain-Delon）。
大卫的嘴角轻轻上扬，剑拔弩张的氛围又毫无预警地消散，话锋一转，“所以，你准备了什么表演？”
本来，只是走走过场；而后，只是简单谈谈；但现在，大卫有些好奇起来——
不知道这个小家伙的表演如何？
倒不是期待什么表演天才，即使是一场灾难也没有关系，布拉德-皮特不也是一点一点调教出来的嘛；他只是纯粹好奇，安森会选择什么桥段表演，又会如何表现。
安森有些紧张，“噢，现在吗？”
终于，大卫在这个孩子身上看到了一些符合年龄的情绪，眼底流露一抹笑容，“怎么，我们还需要另外预约一个时间？”
安森顺口打趣了一句，“不，我只是想说，过几天我在小剧场有一场表演，不如你到现场欣赏全场，但现在看来，显然你不感兴趣。”
“哈。”大卫再次被逗乐，“你的猜测是正确的。”
小小的一句玩笑，让安森稍稍镇定些许——
老实说，一切都发生得太快了，距离穿越也就短短五分钟而已；本来以为这个试镜只是走过场而已，结果大卫又突然切入主题，完全颠覆局面，脑海里千千万万的思绪汹涌而上，难免有些慌乱紧张。
不过，也只是片刻而已。
前世，为了赚钱，他尝试过不少工作，大大小小的场面都经历过，又不是真正初出茅庐的十八岁。
而且，刚刚还如同闪电侠一般穿越时空，眼前只是一场试镜而已，没有必要自乱阵脚。
认真想想，这就是属于自己的聚光灯时刻，应该亢奋激动才对。
那么，试镜应该表演什么呢？
一般来说，新人演员试镜往往喜欢表演经典片段。
比如“出租车司机”里罗伯特-德尼罗（Robert-DeNiro）的那句“你在和我说话吗”，又或者”哈姆雷特”里“生存还是死亡”的那段独白，再不然就是“卡萨布兰卡”里的那句“世界上有那么多城镇，城镇里又有那么多酒馆，而她偏偏走进了我家”。
原因很简单，经典代表共鸣，同时也代表熟悉。
如果试镜的时候表演一个无人知晓的角色，很难抓住对方的注意力，千载难逢的机会可能就浪费了。
但问题就在于，经典同时也代表一个固定印象，所有的后来表演都会拿来和原版比较，一模一样被认为没有新意、截然不同则被认为歪门邪道，不管怎么表演都很难打破原版的桎梏，泯然于众人。
所以，应该怎么办？
安森有一个想法。
也许，在有限的试镜时间里，重点不在于展现台词功底、不在于复刻经典、也不在于展现基本功。
而在于展现自己的个性，牢牢抓住观众的注意力。
安森不确定这个想法是否正确，但总是要尝试过后才知晓，不是吗？
万一失败呢？
失败的话，那就让达伦叔叔再打一通电话吧，如果可以靠颜值，何必靠实力呢；如果可以走捷径，又何必绕远路呢？
想到这里，安森就抬起眼睛看向大卫，再也找不到一丝紧张。