同样，一座维也纳，就是半部西方古典音乐史。莫扎特、海顿、舒伯特、贝多芬、施特劳斯、勃拉姆斯、勋伯格，太多了音乐巨匠，为这座城市驻留。
艺术绘画方面，开创维也纳分离画派克林姆特的金碧辉煌，表现主义大师埃贡·席勒的阴郁深沉，师徒二人像光与暗，诠释出19-20世纪之交，一个完整的时代。
弗洛伊德也是维也纳的一面镜子，反射出这座城市从古典向现代主义拥抱的进程。
这么说来，中央公墓似乎比美景宫更加吸引浅间。
晚上等大家都睡了，去瞻仰一下那些大师们吧。
今天的维也纳，比往日八月的维也纳要热上10度。
全球变暖已经是一个共识。
经历过东京那不讲道理的，湿度很高的酷热，维也纳的热似乎还能接受。
沿着大道吹拂的风，还有连绵不绝的音乐，也是维也纳消暑的妙处。
这座城市像一个开放式的音像店。
刚经过维尔瓦第的《四季》，接着又听到《玫瑰人生》。前脚是四把小提琴合奏莫扎特，后脚又变成四把吉他齐弹《加州旅馆》。
不算【丰聪耳】所听到的那些更远的演奏，浅间像没耐心的顾客，半小时一口气切了30多首曲子。
音乐不仅能解暑，也让脚步变得轻快起来。东欧吟游诗人能加BFF看来不是传说。
抵达美景宫，他们只花了28分钟。
今天是天气较热，又是周一，果然，门口排队的人不算太多。
除了浅间租了一个中文解说器，其他人都老实租的日语版。当然，藤原还租了一个日裔的解说员。
“浅间浅间中文很好么？”
“还行。”
“大老师真的是每时每刻都在学习呢。”
凤凰院感慨着。
随着解说员的引导，几人很快在上美景宫见到了古斯特夫·克林姆特的《吻》《朱迪斯》还有其他一共24幅作品。
站在《吻》这幅画面前，本来觉得很浪漫的二见和间岛，都想起了藤原版本的解说。爱情关系里，女人虽然是享受者，但也是弱势的，渺小的一方。
“难道这个男人的吻里面，真的不含爱么？”
间岛问道。
“爱也许被隐去了，不都说传统男人的爱，和山一样安静么。无声的爱也是一种爱的表达，加上这大块的金色，又仿佛将爱镀了一层金，变成永恒。大家都把这幅画当做浪漫和爱的象征来欣赏呢。”
解说员笑道。
凤凰院吃惊于解说员对于这幅画了解程度之低。
“这幅画中虽然两人都满足了欲望，但没有爱。这画里充斥着属于男人的主宰、力量、性，以及女人的美丽、柔软、沉溺和附庸等标签，这是克林姆特以他的艺术家及其长期伴侣埃米莉·弗洛格为象征，创作的一副不画一点露骨部位，却洋溢着传统道德不容的性和暴力元素的作品。
这幅画是一生拥有无数恋人的他，对自己无情地爱着女人的一种自嘲；这幅画也是他用来回击批判，解构传统的，对[爱与性主题]的诠释。”
浅间点头道，
“确实，藤原前部长的立场是正确的。这个吻和美国二战结束后，水兵与护士的《胜利之吻》这个摄影作品不同，《吻》的男性姿势是扭曲且暴力的，整幅画充满着不平等。但这画里还存在着爱，源自这位闭眼女子的陶醉的爱。
现代爱情的平等观，随着看这幅画联想到的[谁会爱谁多一点]这个主题一起诞生。”
像这样，浅间、凤凰院、间岛、二见、藤原接连参与了每一幅画的讨论。
原本干劲十足的解说员已经泄了气，在后面的介绍里，只念了一遍作者和作品名后便保持着僵硬的微笑，像一位学生，边听边点头。
对于这位日裔解说员来说，这段遭受酷刑般的经历，可以放进人生十大黑历史里。
“维也纳解说员赚钱也未免太容易了吧。”
藤原的一句话，直接把解说员弄红温了。
这家伙也不想想，[克林姆特最多几P？]这种鬼问题，别人怎么答?关键是，还害别人用奇怪的眼神打量他和身边几位女孩。
浅间上完洗手间，发现女孩子们用别样的眼光看着他。
“怎么了？”
“静水君这段时期这么喜欢看美术馆，是为了佐佐木老师么？”
“为了下学期当佐佐木老师的助教，天天和她待在一起？”
啊？