在胶片电影时代，演员的站位更是需要用尺子测量。
这一点，就是专业院校出来的科班生，也不是一时半会儿能学会的。
毕竟学校里会教站位，可不会给你那么多机会去练习。
更多都是靠着学员进入剧组后去慢慢学习。
这也是为什么即便管理很严的中戏，也会在大二后，让学员去到剧组的原因。
然而，在沈涛身上，好似看不见这种新人有的通病，他就像一个镜头前的老演员一般，在走位的时候，只看一眼镜头，就能找到合适的位置。
尤其在他和杨小幂对戏的时候，这种感觉就更明显了。
一开始面对镜头，杨小幂还有些呆板，甚至动作也有些束手束脚的。
可沈涛却好似镜头不存在一般的十分轻松。
两人一对比下，沈涛倒更像那个从小就混迹片场的童星，杨小幂反而是那个刚出道的新人。
“这人确实有点东西。”
经王晗这样一说，邱怀阳也发现了沈涛身上的那份松弛。
摄像机的镜头，就像一个魔法领域，在这个领域内的每个人，潜在的表演细胞都会被激发出来。
不管是谁，面对镜头都会下意识的和平时变得不一样。
这就是演员常说的表演思维。
而影视很多时候，要的就是去表演思维。
不管是体验派还是方法派，最终的目的都是去表演，让演员真正融入到戏剧人物中。
这种情况下，最大的区别，就是演员在镜头前的感觉。
而面对镜头，沈涛的这种松弛感，就是很多演员所梦寐以求的。
一般的演员，如果不是真的天赋特别好，那就需要长年累月的在镜头前表演。
可不管是哪一种，发生在如今的沈涛身上，那都是非常难得。
只是他们不知道，沈涛前世作为一个网红主播，基本每天都得面对大大小小的镜头。
甚至还得经常拍短片，拍段子。
时间一长了，他也就对镜头没有了那种本能的表演感。
所以那种别人需要学习很久的松弛，在他这里就是家常便饭。
至于站位就更简单了，他做户外直播的时候，不管镜头怎么走，他都需要时刻找到中心。
那还是手机画面的中心，比起电影银幕和电视机更小的播放设备。
所以这两点在别人这里很难的东西，对他来说真就不要太简单。
“其实就目前来说，我倒是觉得这个沈涛很不错。”
有分歧是正常的，只要能找到共同点，就能达成一致。
这是李威第一次对着邱怀阳表达了自己的意见。
虽然几人都没进一步探讨沈涛为何在镜头前会如此熟练。
可只要想一想，几人就都知道，这绝对不是什么刚刚接触影视的新人。
再想想他的家乡，西影厂可是有不少山西人的。
“另外如果选择严宽，那他的片酬最少是5万，这对我们这部戏来说，到最后很可能会超支。”
王晗也紧接着补了一句。
“如果选择沈涛，那只需给他新人价，两万元就够了。”
作为制片人，控制成本是她的工作。
一部五十万投资的小成本电影，基本每一分钱都需要精打细算。
“既然你们都同意，那我也没意见。”
虽然严宽会更帅一点，可沈涛也不差，就是稍微黑了一点。
可他和杨小幂在一起的化学反应，也确实有朱珠和刘小峰的感觉。
综合以上几点，选用沈涛也就不是不能接受了。