杨景行把椅子拖到齐清诺屁股后，自己坐到床上，扯八卦：“何沛媛怎么样了？”
齐清诺说：“没怎么样，那男的被她爸爸的病吓到了。”尿毒症，每个星期两次透析，经济负担不小。
杨景行问：“不都知道吗？”
齐清诺回头：“可是目的不一样，何沛媛要的是能同甘共苦的男人，别人是想和美女谈恋爱……她摊牌过几次了，怕了。”
看杨景行不说话，齐清诺把椅子转个方向，坐下了继续说：“可是她跟我一样，又不喜欢有钱男人。”
杨景行苦笑：“你知不知道我欠一屁股账。”
齐清诺笑：“别自作多情……再说，你有后备资源。”
杨景行无奈的表情，看新短信了回复。
齐清诺又笑：“我没说这是你的目的啊。”
杨景行接之前的话题：“她毕业什么打算？”
齐清诺说：“最好是能青年民族乐团，不过有点难。”
杨景行问：“你呢？”
齐清诺笑：“了不起我开酒吧！”
大学也是人生的转折点，成熟期。刚进音乐学院的时候，所有人都有梦想或者理想去当个作曲家，演奏家，歌唱家。可是四五年之后毕业，才发现残酷的现实摆在面前。
以浦音作曲系为例，每年毕业十几个人，可隔几年才会有个别特别突出的能进唱片公司去当专职作曲。还有些有一定才华的，可以去为游戏公司广告公司写曲子，但是没人认识你。
再稍微差一点的，就是拿着自己的专业知识去学录音了转行做录音师，或者自己开个棚子……还有些去了广播台，电视台……那就跟转行了差不多。
有个很好的选择是留校当老师，不过那个名额更紧张，你得先考研，再从研究生队伍中摸爬滚打上去。
齐清诺还算好的，读了两年半的作曲系，至少有几首像模像样的作品。连她都想着开酒吧了，那些被和声折磨了四五年，对自己越来越没信心的人就更看不到前途了。
刚进校的的时候，好多人都会以为只要系统的学习了，作曲应该是一件简单的事。可是结局往往是越学越感觉自己不行，很多时候甚至连老师布置的作业都难以完成。有时候写一个单声部旋律自己看着都干涩无味，更别说去作曲了。
作曲系的学生听得很多，看得很多，难免把自己拿去和别人比较。古典的暂且不说，就是现代和流行音乐，在听完了西方作曲者所作的那些结构庞大，各种和声配乐丰富到爆炸，录音和混响质量高到我们难以企及的地步的音乐后，再看看自己稿子上一个一个艰难而单调的音符，那种无力感，就跟刚进大学时立志要当比尔盖茨的计算机专业学生一样，到头来发现自己只能卖电脑。
这不是因为我们作曲系的学生就比欧美日本的傻，而是作曲这东西要学要了解要接触的东西实在太多太多，可是因为各种原因，让学生以及家长不敢从小就开始那种破釜沉舟的学习方式。
杨景行作为一个大一新生，到目前为止已经有了几首出色的作品。最好的算《风雨同路》，用贺宏垂的话说，有资格登上各种舞台了。其次是《雨中骄阳》，相信也能得到大部分普通听众的认同。
《霞光》和《少女》虽然属于不同类型曲式的歌曲，但如果非要在作曲上分个高低，还是霞光好一些。《少女》虽然更动听，但是结构太简单，完全是旋律好，属于要灵感的那种。但是身为一个专业作曲者，根本不能依靠灵感这东西。
至于《心情的承诺》，可说平凡，同样的主题和动机给一个毕业生，稍微有点才华的，用一星期半个月的时间保不准也能磨出来。
还是没流传开的《指尖流水》，从作曲角度来说，这其实是杨景行目前为止最好的一首歌，肯定能得到专业人士的欣赏。要是发行，只要是稍微好点的歌手，成绩一定不会差。
当然还有给陶萌的《绽放》，给喻昕婷的《宁静》，都好听，但是几乎不可能大红大紫，或者上什么高雅舞台。
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