在五月第一周的期刊之中，“混合器”的专业乐评人克莱德-考夫林（Clyde-Coughlin）撰写了一篇关于民谣的专题乐评。
文章的前半段提及了民谣现在在美国的糟糕处境，即使是独立歌手之中，民谣歌手也已经几乎绝迹，现在民谣真正发达的地区还是在英国以及爱尔兰，每一年都能出现一批出色的音乐和创作者。
克莱德认为造成如此局面的真正原因还是在于美国的音乐缺少底蕴，民谣是一种需要深厚文学底蕴和深刻思考能力的音乐形式，自从鲍勃-迪伦之后，在将近二十年的时间里，美国音乐圈都没有出现值得赞赏的民谣创作者。尤其是在商业利益的强大攻势下，音乐也像电影一样开始产业化，渐渐失去了自身特色，陷入一个无法自拔的泥沼。
就好像好莱坞正在丢失艺术性，成为商业电影的天堂；北美音乐也正在走上这条不归路，不仅仅是民谣，就连流行、嘻哈、电子等音乐类型都是如此。
文章的后半段，克莱德则推荐了一些值得注意的民谣歌手。
首当其冲的自然是火车乐队，“嘿，生命女孩”这首歌严格来应该归纳到另类摇滚之中，但歌曲融合了民谣、灵魂、摇滚等多种不同风格，形成了属于火车乐队的独特气质，赢得了满堂喝彩。这首单曲在发行之初根本没有引起任何注意，但伴随着口碑的传唱，一步一步地进入大众视线，最终取得了难以置信的成绩——
在这篇文章发布的时候，“嘿，生命女孩”已经跻身了公告牌单曲榜的前十名，这是自艾尔顿-约翰（Elton-John）之后，十年来，第一首能够达到如此成绩的民谣单曲，引来了一片惊呼声，同时也是克莱德撰写这篇文章的动机。
除此之外，戈季耶（Gotye）、铁与酒乐队（Iron&Wine）、杰克-约翰森（Jack-Johnson）、耳朵虫乐队（The-Weepies）、蒙福之子乐队（Mumford&Sons）等歌手也都进入了克莱德的视线。
其中，蓝礼-霍尔的名字也赫然位列其中。
“这是一个神秘的家伙，几乎找不到任何相关资料，目前为止只创作了一首单曲，低调得和失踪人口没有太多区别。但仅仅凭借这一首单曲，这位新人就足以吸引所有人的目光。
’克里奥帕特拉’是一首欢快而哀伤的单曲，字里行间的诗意和内涵美好得令人心碎，重新让人们想起了音乐的动人。歌词接着克里奥帕特拉这个历史上最赫赫有名的悲剧女人，讲述了一个关于女性、关于爱情、关于自由的故事，轻快的乐符与苦涩的哀伤在动人的演绎之下迸发出了一众难以言喻的魅力，让人无法自拔。
’上帝赐予我的唯一礼物就是一次生命和一次离婚，但是我阅读了剧本，戏服也刚好合适，所以我会饰演好我的角色。’
人生如戏，每个人都只是舞台上的演员，但却生不由己，只能跟随着上帝的剧本表演，宛若牵线木偶，没有了自由，没有了生命，也没有了灵魂。诗歌般优美的词汇触动每一位听众内心的柔软，忧伤在眼眶里朦胧，汹涌的反思随之而来，这让人不由想起了鲍勃-迪伦。
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