所以，第一周，蓝礼是没有任何拍摄任务的。
提前进入剧组，原因很简单，蓝礼是最后一个确定出演的，远远落后于其他演员的整体进度，他必须从头开始，迎头赶上。
首先，蓝礼必须定妆，从服装到妆容再到风格，整体造型都必须确定下来，不能与其他人雷同，却又要显现出蓝礼自己的特色，即使这不是“爱丽丝梦游仙境”那样服装占据重要地位的作品，但造型对角色的辅助作用也是不可或缺的。
其次，蓝礼需要快速适应各种装备，枪械、跑车以及最为重要的替身。之前“速度与激/情5”剧组就是在前期拍摄途中，被迫中止，但保罗-沃克、范-迪塞尔等主角们的数据都已经采集完毕了，现在就轮到蓝礼了。
当然，还有蓝礼身为演员的工作。他需要适应一下动作类型电影的拍摄节奏，还需要适应一下大型商业电影的拍摄模式——
此前的“活埋”和“爱疯了”，整体而言，还是按照故事发展线索的时间顺序完成拍摄的，导演对于剧本的框架和走向都有清晰的概念，演员的表演节奏是有迹可循的；但是商业电影却不是。
“速度与激/情5”的拍摄方式更加接近于“太平洋战争”一些。
整个剧组会分为两到三个组，甚至更多，每个副导演带领一个小组，不同小组进行不同的拍摄，工作场地可能截然不同，也可能就在隔壁摄影棚；有的需要演员参与，有的则不需要；同一个演员，可能连续一整周都在同一个片场拍摄，也可能一天之内就需要更换三个片场拍摄不同内容。
不过，“太平洋战争”主要演员众多，本质上还是按照故事线或者人物线来拍摄，而“速度与激/情5”则是根据场地的使用方式来完成拍摄，这也使得演员的表演会更加碎片化，很难连贯起来。
正是因为如此拍摄方式，导致了商业电影的表演往往进入两种模式：要么就是没有演技的花瓶式表演；要么就是千篇一律的同一套演出。虽然说商业电影对演技的要求确实是不同的，观众进入电影院是为了刺激，可不是为了看飙演技的；但这很容易让演员变成流水线的模式化产物，彻头彻尾地沦为商品。
詹妮弗-劳伦斯在“饥饿游戏”系列里展现出动人而细腻的表演，点到为止，却足以让人眼前一亮，这就值得肯定。
对于蓝礼来说，表演本身倒不是问题，在准确的时间展现准确的表演，这就是表现派演技的精髓，他完全可以说是信手拈来。不过，在舞台表现的时候，演员总是有足够的酝酿时间，在商业电影的拍摄过程里，导演却不会给演员酝酿情绪的时间。所以，蓝礼需要适应截然不同的拍摄节奏，在现场旁观，参与其中，这是很好的一个学习过程。
从“太平洋战争”到“活埋”，再到“爱疯了”，蓝礼始终在钻研着表演的方法和深度，这一次，他决定放下包袱，好好享受表演的乐趣，更为准确一点，享受电影的乐趣——将脑海里的幻想演变成为现实，体验着自己绝对不可能经历的冒险。
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