柯蒂斯的所谓音乐厅里，讲座人不紧不慢地平淡讲述，听众们抬脸张望或者低头寻思，场面严肃古板而透着冷清。
相比于佩罗坦的作品中表现出来的世俗音乐对教会音乐蛛丝马迹的渗透，杨景行更愿意说一说两百年后的班舒瓦，这位法国作曲家流传下来的世俗歌曲就有不少。杨主任相信班舒瓦即便是活在现代肯定会成为一个非常成功的歌曲创作人，因为：“他已经抓住了永恒的主题，爱情。”
爱情也是普遍的主题，有些听众都笑了。
杨景行在钢琴前坐下：“我们听一下六百年前的流行歌曲是什么样。”
没人反对，听众大多做出准备好了的样子。
讲座人弹响六百年前作曲家创作的旋律，时代限制，那种宫廷和宗教色彩兼备的缓慢音符的确显得干瘪单调，好在杨景行善于挖掘，弹了几个小节后就暂停提醒大家：“注意这里的切分音。”
一些听众点头表示听出来了，但是头没点完台上就继续演示了。
讲座人很节约时间，再弹几个小节后又提醒：“留意他对主音的强调……”
一首六个世纪前的老古董旋律，讲座人边钢琴演示边从中挑出来好些现今依然盛行甚至主流的做法，比如节奏的变化，对回旋曲式的构造，甚至是半音的运用。
杨景行没弹完整首旋律，在大部分听众似乎都理解到意思后他就停下，问：“班舒瓦具备创作二十世纪流行歌曲的才能吗？”
好些听众点点头，这是当然了，莫扎特舒伯特肯定也有这种能力。
杨景行的意思是：“他不用学习任何新的技巧方法，他只需要做得更多更大胆一些，我们可以尝试一下。”
一些学生显示出兴趣，部分神情甚至期待。
杨景行显然很信任柯蒂斯学生的音乐素养，他不作任何说明提示地就直接在钢琴上演奏出用班舒瓦自己的手法改编出的班舒瓦作品。
头几个音符跟讲座人之前演示的一模一样，不同从第三小节的节奏变化开始，但这时候还在原曲的风格控制范围内，不让人觉得有明显差异，不过紧接着的对不和谐音程的连续运用和处理就显示出一些味道来了，然后各种手法相继登场，排列组合重复。
短短一分钟，讲座人弹奏的东西就彻底变成了现代流行歌曲的感觉，而且这个演变过程并没有牵强刻意完全能自圆其说，感觉就是一首旋律的正常演进。
可柯蒂斯的听众们依然无动于衷，没什么人被讲座人这点哗众取宠的小伎俩惊愕，世界各地的天才们还能继续认真听着没露出不屑冷笑就算给面子了。
用近两分钟时间把一首甚至显得比较前卫的流行歌曲大体构建起来后，杨景行也停手不继续献丑了，站起来说：“这就是班舒瓦的一些才能，离我们非常近，所以到今天依然有那么多人使用他留下的素材。”
一些学生点头。
杨景行猜测：“也可能是爱情一直没变过。”
少数学生用表情呵呵。
杨景行扯远了：“有人担心音乐被挖掘殆尽，想想爱情，音乐取得的进步拓展大多了。”
更多的人呵呵甚至轻哈一下，包括几个老家伙。一个之前都没跟讲座人打招呼的四五十岁白种男人好像是笑里藏刀，突然开口：“我有疑惑，那是有量卡农吗？”
哎呀高手呀，居然听出来了，还这么直截了当地要抓讲座人的现行，美国佬怎么这种德行。柯蒂斯的学生也都二愣子一般，还都直勾勾看着台上完全不懂得回避忽略这个尴尬时刻。
杨景行只得解释：“是的，我认为班舒瓦在对褔布尔东的沿革中表现出了丰富的卡农经验。褔布尔东的相关文献不多，这个题材概念没得后世的重视，我们甚至可能有错误的认识，如果有人对班舒瓦和他同时期的许多三声部歌曲多作探究和实验，或许会跟我一样认为卡农是最佳表现手段。我们知道奥克冈是班舒瓦的学生，他改编过老师的定旋律弥撒曲，奥克冈对定旋律的装饰我认为是他才能的最好体现，虽然这很容易被忽视。不过奥克冈的卡农技术并不新鲜，在他之前一个世纪马肖就有成功的运用，但是马肖并没把他的这个才能释放开，我们可以回顾一下……”
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