付飞蓉的现在对自己声音的特色发挥已经越来越好，一般没啥难度的歌曲也能唱出自己的特色了，所以一曲结束后的掌声应该有大部分是给她的。舞台上的付飞蓉又有风度了，还和乐队的人挨个握手后才回座位。
该考面试官提问了，杨景行先开始，可他提的都是些很简单的问题和要求。比如要吉他手弹几个基础的和弦，要鼓手打一个假单的节奏型。可尽管简单，乐手也不是都能很好的完成。
不过杨景行又会安慰：“没关系，可能是大学生不敢回答一加一的问题……大哥？”
齐达维不提专业问题，而是瞄着简历问：“说一说你们记忆最深刻的一次表演。”
齐清诺也跟着父亲的思路，问乐队几个人认识多长时间了，有过什么比较值得一提的表演经历。
冉姐就质问乐队刚刚的鼓手为什么不跟着歌手的节奏，简直有点乱来，这样的做法简直是恨透歌手的乐手才会采取的报复挑衅恶搞行为。
乐队的人连忙道歉，说是因为没有配合过，所以不了解，而鼓手也是因为乐队风格而养成了习惯，一时间没有注意。
付飞蓉比较宽容，问了一下乐队平日的风格，然后就要他们表演一下原创作品。
滚雷乐队还说一下他们这首得意之作在什么地方上演过，什么电台播出过的成绩后才开始。一首有点朋克风格的歌，在底下摇滚乐队的整个水准面上来说，算不错吧。
二十分钟左右，一个乐队就面试完了。杨景行再次谢谢，说有事的话可以先走，他会电话通知。滚雷乐队可能也想跟同行比较一下，要留下也当当观众。齐达维示意服务员继续送喝的，还加点小吃。
接着就是成路乐队，今天他们穿得都比上次来酒吧体面不少，发型也打理过，像是朝付飞蓉那红干净青春的风格看齐。
不得不说赵古的贝斯挺有水准，在一段简单普通的solo中表现得沉稳准确不失灵气，却也没刻意追求炫技。不用杨景行带头，同行们都纷纷叫好。
相比之下，刘才敬的吉他还差了些火候，但是也不至于烂。可贵的是他弹的是自己的创作，而且是能让齐清诺称赞的创作。
高辉表现得比较激昂，弹的是经典solo。孙桥的鼓打得比较突出，而且挺有范。
付飞蓉又上台了，让人意外的是成路乐队说要唱《少女》。付飞蓉看杨景行，杨景行叫她自己决定。
看成路乐队各就各位跃跃yu试，付飞蓉点头：“好吧，就唱这个。”
赵古还是说明一下，就是另一个电声编曲版本的《少女》，一把吉他一把贝斯加一套鼓：“班门弄斧，大卫哥，四零二，你们多担待。”
赵古又小声跟队员们交代几句，又跟付飞蓉商量一阵，然后就在一旁空手看着。
一开始，吉他取代了原版中钢琴的位置，旋律一样，但是贝斯的节奏配得不错。《少女》本是一首非常纯洁美丽的歌，成路的新编曲并没在这方面做突破，还是尽量原汁原味，所以古典和贝斯都很轻柔，吉他也很温柔。而几件乐器的单薄在这时候反而成了优势。
成路乐队这时候的表现和他们在自己作品中的要求肯定是截然相反的，但是他们表现得很不错。原本钢琴的那种清新怀旧味道，换成了现在略带时尚力量感的感觉。中间还加了一段过度，这一段简直可以算成路的原创而不是改编，但是也很好听，而且和原曲配合得不错。
当观众的几个乐队难免窃窃私语，他们大多是第一次听见吟唱版的《豆蔻》，也是第一次听见电声伴奏的《豆蔻》，肯定新鲜，而且成路做得很不错。
杨景行和齐清诺对眼神，应该都是肯定。
一曲结束，大家喝彩。齐清诺先提问了：“你们为什么要做这个改编？”
赵古回答：“因为出去的时候，并不一定那里都有钢琴，我想说明我们能配合好歌手，发挥出她的特色。”
可能是唱钢琴伴奏唱腻了，付飞蓉现在是笑得有些高兴，肯定感觉不错。
齐达维也问：“你们觉得付飞蓉最大的特色是什么？”
还是赵古回答：“当然是嗓音，大家都听得出来。另外我还觉得她身上有一种平凡但是又突出的美丽，我觉得这样的感觉很特殊，所以乐队风格必须完全为歌手服务，来突出她，不然就会适得其反。”
身为歌手，冉姐表扬了成路乐队：“……看得出来你们很用心，不错。”
杨景行还是提一些简单的问题，基本上就是检验一下乐队的基本功。
然后就是弹头修理了，挺张扬的一个乐队，solo中就很明显。蔡菲旋基本就是来炫技的，她男朋友汤启华的键盘也玩得很顺溜。
探头修理显然是有备而来，跟付飞蓉合作了一首城隍乐队的《谁明白谁不明白》，可怜付飞蓉，力求表现出齐达维嗓音的那种力量感，无赖她先天条件不足。
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