已经没多少人愿意附和杨景行那可怜的幽默感，他只得继续，用挺中肯的样子对大家说：“纯粹站在作者的角度，我觉得喻昕婷的演奏能打九十分，满分一百。很优秀，毕竟曲子本身就如此而已。纯粹站在演奏者角度，我觉得我也能弹个九十一二分。”
大家的嗤笑让喻昕婷不好意思地低头看琴键。
杨景行继续一副诚恳的态度：“说一下我自以为是的这一两分差距在什么地方。第三小节，右手的do、la、sol，她是这样弹的……”
杨景行站着伸右手去键盘上演示喻昕婷的弹奏，喻昕婷稍微测一下身体让出空间。
杨景行似乎进入了状态：“我觉得这里稍微轻了一点，如果是我，我会重一点，然后稍微有点停顿，但是很小……”
这已经是小得不能再小的细节了，以前杨景行也和喻昕婷切磋过，但是他大多是讲一些乐句乐段的大方向注意事项，很少这样一个音符一个音符地去分析。一来是喻昕婷那时候还没空闲消化吸收细节，再者一件作品少说几千个音符，很难这样去纠正。
“如果这时候再不想办法把主题在听众那里强化起来，他们就会失去耐心和注意力……”一个两个小节的东西，杨景行啰嗦了好一会。
或许是杨景行装模作样的认真和诚恳值得回应，而且听起来还有头有脑的，老师和学生们都点了一些头，喻昕婷几乎起了带头作用。
李迎珍神情温和了不少，建议：“昕婷，照他说的弹，前五个小节。”
这点要求喻昕婷还是能基本满足，她再来一遍，不少人点头称道。
杨景行却要求高：“还可以再稍微大一点，这是不是能让为你们想到肖邦第四谐谑曲的开头……”
第一次站在讲台上的杨景行还会引申侃侃而谈了，室内的气氛也终于像个交流会了，也没人不满杨景行给自己贴金的嫌疑。
按照李迎珍的要求，杨景行把喻昕婷在演奏自己作品时显现出来的问题顺着谱子一个个地往下抓。绝大部分是细节，是对普通学生而言没有比较和提点就难以自己意识发现的细节。
逐渐地，老师和同学们也开始加入讨论，老师大多是补充和说明杨景行的观点意图，学生主要是提问请教。虽然比较起传统曲目来是一首大家都比较陌生的曲子，但是也没怎么冷场，一个小问题也能激发出不少观点认识，并且已经能有人开始理解作品的情感内涵了。喻昕婷似乎也乐于当一件教学工具，不怕把自己的不足之处暴露出来。
大概一刻钟后，才说到了乐章中段，正是精彩的主题对比冲突处，大家议论得比较热火。一个男生刚站起来向发问，但是又立刻坐下去了，因为前面的陈羽举手了。相对她这么长时间的淡定，手还抬得蛮高的。
杨景行还绅士地：“请。”
陈羽不站起来，像个专业严谨的记者：“请问，你的这些分析，是站在作者角度还是演奏角度？
陈羽挺严肃，不过其他人肯定认为她比杨景行更幽默，让学术了好久的排演室里响起好些笑声。
杨景行也笑笑：“对我自己来说，这两者没冲突，统一的。”
陈羽再问：“那么你希望别人演奏你的作品时会有什么样的再创作？听你演奏，你同意有再创作吧？”
有实力的人连问起问题来气势都强烈一些，大家都跟着陈羽一起严肃了。
被喻昕婷抬眼看着的杨景行说：“我唯一的希望就是有人愿意弹我的东西，弹得开心就最好了。”
大家鼓掌，喻昕婷又低头了，陈羽等候一下后点头：“谢谢，请继续。”
又用了差不多一刻钟，杨景行才把喻昕婷的演奏分析完，显得他自己的作品多么高端一样。
不过杨景行还有点羞耻心：“不好意思，这里耽误大家太多时间了。”
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